"Munich", de Steven Spielberg

Class.:



Orar com sangue hollywoodesco

Se o recente “War of the Worlds” pode ser considerado uma alegoria de Spielberg ao 11 de Setembro e “The Terminal” a sua visão pós-11 de Setembro, então “Munich” poderá ser encarado como a sua decomposição de ocorrências pré-11 de Setembro e respectivas consequências.

Em 1972, um grupo extremista palestiniano (Setembro Negro), assassinou 11 atletas israelitas durante as Olimpíadas de Munique. Spielberg ensaia retratar a resposta de Israel ao assassinato dos seus filhos. “Munich” lida com ambiguidades, calcorreando áreas acinzentadas em detrimento do elementar preto e branco, recusando enaltecer uma fracção ou demonizar a outra. O seu intuito é analisar o conflito Israelo-Palestiniano e o seu ciclo de violência, retribuição e terrorismo. Spielberg emaranha-se num território denso e complicado, mesmo para um realizador talentoso. Muitos etiquetavam “Munich” como o filme mais arrojado de Spielberg, mas basta ligar a televisão no noticiário, escutar a radiofonia ou ler as páginas de um tablóide, para enxergar que discutir tácticas de retaliação de uma nação já não é um acto corajoso… é algo habitual, é puro mainstream.

O prelúdio de Spielberg é criativamente irrepreensível. Numa edição de mestre, Michael Kahn recria os infernais eventos sofridos pelos atletas israelitas, através de um confuso e frenético turbilhão de informações que geraram pânico, choque, raiva, horror e incredulidade. Janusz Kaminski cria um estilo visual com reminiscências da década de 70, privilegiando uma fotografia esfumada em cinza com rápidos zooms. Para as pessoas que testemunharam o acontecimento, esta engenhosa sequência reavivará o impacto chocante. Para os mais jovens, este prólogo apreende de forma vigorosa a sua atenção.



Steven Spielberg anunciou uma pausa após a conclusão deste filme. Trata-se de uma decisão bastante sensata de um cineasta genial que se encontra à deriva e acentuada decadência, necessitando de reagrupar ideias. Em tempos delineou as suas manipulações afincadas com o singular objectivo de nos fazer saltar dos assentos, chorar, rir e embasbacar com genuínos encantos. Os resultados eram sublimes e despojados de pretensão, mas em meados da década de 80, o realizador judeu começou a sua perseguição pela estatueta dourada, tentando confeccionar filmes com maior grau de seriedade. Os factos actuais evidenciam um director que ainda não repudiou a sua forte componente de Cineasta-Pipoca, apesar de almejar incessantemente o respeito intelectual que se ajustava aos seus ídolos: Kubrick, Hitchcock, Welles ou Kurosawa.

“Munich” esmorece cabalmente nos momentos em que a impetuosa tensão é substituída por uma dramatização desfeada, de forma bastante incongruente e através de tons quase apologéticos. Revela-se um thriller competente e a tendência de Spielberg para o entretenimento comercial cria missões abalizadas, mas as intrigas tornam-se redundantes. Isto é tipicamente hollywoodesco. Os seus instintos de Mestre da Pipoca emergem de forma inoportuna.

Eric Bana (Avner) representa de forma intensa o declínio espiritual da sua personagem numa medonha espiral neurótica e paranóica. Condimenta autoridade silenciosa com vulnerabilidade apoquentada, todavia, a sua personagem encontra-se num fermentado desvario, que lhe impede de cimentar um centro de afinidade, tendo em conta a delongada duração do filme. Habilmente, o argumento (inspirado no livro “Vengeance” de George Jonas) de Tony Kushner (“Angels in America”) e Eric Roth (“Forrest Gump”), oferta belos papéis secundários, com destaque para o desempenho particularmente interessante de Daniel Craig (o futuro Bond) como colega de Avner, para a cirúrgica interpretação de Geoffrey Rush (Ephraim) e para a excelência de Michael Lonsdale (Papa).



É lamentável verificar o desperdício do empenho de tanto engenho, asseverado pelas participações do compositor John Williams, do editor Michael Kahn, do oscarizado Eric Roth e do vencedor de um Pulitzer Tony Kushner. Mesmo com a tentativa de Kaminski em acinzentar o filme numa tonalidade adulta, todo o talento é esbanjado pela irritante e infantil petulância de Spielberg em privilegiar filosofias coreografadas com entretenimento artificioso à medida que despeja bombas calibradas em Dolby Digital.

Tecnicamente o filme recebe o aprimorado adorno de Spielberg (apesar da presença de pelo menos duas das mais patéticas cenas da sua filmografia), mas tendo em conta ser inspirado em factos reais, as cenas que retratam os assassinatos são excessivamente coreografadas e a história da Mossad (polícia secreta israelita) não vibra de forma tão autêntica como no filme “Les Patriotes” de Eric Rochant. Spielberg conhece obviamente esta película, pois até ofereceu um pequeno papel a Yvan Attal (que protagoniza o filme de 1994). O cineasta executa “Munich” com o intuito de aflorar um tema premente (terrorismo), mas graças a tamanha complexidade fica sem a noção do que deseja realizar: se um thriller político provocante ou um drama global inquietante. Quando Spielberg se apercebe da enormidade do debate que pretende instigar, as suas soluções tornam-se frívolas, disparando em direcções que falham categoricamente o alvo. Ao recusar decidir o rumo do filme, Spielberg produz um filme tecnicamente algo proveitoso, mas uma refractária frustração intelectual.

“Munich” torna-se ruminante e Spielberg não sabe como acabá-lo, ofertando cinco ou seis finais exequíveis, com uma forte dose de exaustão. Na tentativa de tornar a história relevante no panorama sócio-político actual, termina o filme de forma distraída e óbvia, ao estilo de um reles postal, tomando a assistência por mentecapta e inserindo a martelo uma imagem que pisca o olho a audiências americanas em particular, salientando que quando manipula fábulas consegue maravilhas, mas quando lida com a realidade tropeça de forma retumbante.