Andrey filma Andrey

Fotograma de “Andrey Rublyov”

“Andrey Rublyov” poderá ser interpretado como uma alegoria às batalhas pessoais de Andrey Tarkovsky enquanto artista. Num dos mais emblemáticos segmentos do filme, a angústia provocada pela realidade maléfica e opressora de uma Rússia medieval, leva o monge e pintor de ícones ao isolamento (através de um voto de silêncio e desistência da pintura). Até que encontra o adolescente Boriska, filho de um fabricante de sinos morto pela peste, que clama ter herdado a faculdade paterna quando se vê incumbido de engendrar um sino para um monarca, sob a ameaça de decapitação caso o objecto não badale. Boriska entrega-se com toda a paixão ao trabalho e, quando o sino ecoa, confessa, entre histeria e lágrimas, que havia mentido ao revelar que conhecia os segredos do pai. Sua obra não nascera do conhecimento, mas da fé. Nesse momento, movido pela experiência, Andrey Rublyov convida Boriska a acompanhá-lo até ao Mosteiro, onde, enquanto regressaria à pintura, seu amigo dedicar-se-ia à construção de sinos. Os dois homens abraçam-se, perto do local onde a cena da crucificação do segundo episódio foi filmada, mas neste instante a cruz é substituída pelo sino, representativo da ressurreição de Andrey. Lentamente, a imagem a preto e branco dissolve-se nos fragmentos coloridos dos frescos de Andrey Rublyov, e desta forma, directamente das cinzas, ascende uma imagem poética. É neste formato de metáfora harmoniosa que Tarkovsky subverte categorias narrativas, esculpindo estruturas misteriosas que no limite nos revelam a Arte como montagem de ideias, sentimentos e memórias incompletas. Cabe à nossa convicção, à nossa fé, fundir os fragmentos disseminados.