“Nochnoi Dozor”, de Timur Bekmambetov

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Salada Russa

A adaptação cinematográfica do primeiro capítulo da trilogia literária fantástica de Sergei Lukyanenko, cujo conceito central assenta no princípio do Maniqueísmo (Doutrina que defende o Bem e o Mal com forças igualmente poderosas), pega em interessantes elementos de horror e fantasia e chafurda-os em diálogos insípidos, patéticas posturas heróicas e efeitos visuais delirantes, mas por vezes improfícuos.

Decorrido numa Moscovo contemporânea, "Nochnoi Dozor" revela a disputa entre as forças da Luz e das Trevas, que teve uma trégua de mil anos. Durante séculos, disfarçados, os Guardiões da Noite vigiaram os membros das Trevas (vampiros e afins), enquanto estes, vigiavam as forças da Luz durante o dia. O destino da humanidade, que depende desse delicado equilíbrio entre o Bem e o Mal, está ameaçado... Uma antiga profecia prevê que um dia surgirá o “Iluminado” para desequilibrar a balança e acabar definitivamente com a Guerra entre a Luz e as Trevas. Esse dia chegou… que lado irá ele escolher?

Tendo em conta que “Nochnoi Dozor” foi filmado com um orçamento de 4 milhões de dólares, o resultado final é visualmente esplendoroso . O menor momento CGI do filme, suplanta qualquer cena de um “Fantastic Four” inteiro. A câmara deambula de elevadas altitudes e distâncias, para níveis microscópicos. É um exemplo criativo sobre como aproveitar ao máximo a disponibilidade financeira.

O filme abrange diversos elementos inspirados em “The Matrix”. Indivíduos percorrendo cidades modernas (com óculos de Sol) e batalhando com criaturas invisíveis ao ser humano comum. Ambos os filmes procuram delinear complexos universos do irreal, partilhando paixão pelos cenários negros e sombrios. Pululam pelo filme interessantes referências cinematográficas, mas as referências pop arreliam, assemelhando-se à tese de final de curso de um desajeitado fã de Tarantino, aludindo ao Nescafé e à Playstation.

Bekmambetov decresce, quando ombreia com os maus hábitos hollywoodescos: música metal inserida a martelo e uma acção atrapalhada, repleta de cortes frenéticos executados à velocidade da luz. Limita-se a sacudir a imagem numa tentativa sofisticada, mas a audiência fica sem qualquer noção do que está a acontecer.

As personagens são interessantes, mas melindrosamente desenvolvidas. A linha que separa as figuras centrais e secundárias é demasiado fina. Konstantin Khabensky (Anton Gorodetsky) oferece uma interpretação magnífica, vagueando atormentado pelo seu passado, pela sua obrigação e pela hipocrisia latente no pacto entre os pólos do poder.

Quando Bekmambetov se preocupa com Anton, acedemos ao caótico desenvolvimento dos eventos. Sentimos de perto o que afecta Anton, a empatia forma-se e o vórtice suga-nos para aquele mundo. Até as criaturas mais bizarras possuem um potencial de ressonância vívida que poderá transcender a premissa. Fica a noção (confirmada com os leitores da obra literária de Lukyanenko) que muitos elementos primordiais do livro são olvidados. Existe muita substância por explorar, mas a mitologia não é desenvolvida, ou seja, imaginem “The Lord Of The Rings” sem explanar o poder e importância do Anel. Ainda existem dois capítulos para a redenção (“Day Watch” e “Dusk Watch”), mas esta introdução funciona como um artificioso, entediante e longo trailer.

Os efeitos especiais são criativos e belos (e algumas imagens ficarão retidas na memória), contudo não geram a perfeita simbiose com o argumento. O sentido de estilo de Bekmambetov revela enorme potencial, mas necessita ser refinado. É um estilo noir que deriva de um David Fincher ou Jean-Pierre Jeunet da era “Delicatessen”, mas sobrepõe-se à substância. O potencial místico é vasto, mas não existe profundidade alegórica. Timur Bekmambetov terá de sair da escuridão da Sombra e começar a imortalizar a sua narrativa com o pensamento focado nos seus protagonistas e nunca na fútil artificialidade pirotécnica que desvanece o enredo à medida que desponta na tela.